Resim hocam Birlikte resim çiziyoruz
1880’de başlayıp Birinci Dünya Savaşı’na kadar sürmüştür. Kendisini, Victoria dönemi sanatına ve duyarlı tutumuna karşı, bir tavır olarak görmüştür.
Tasarımın öncüleri, yeni çağda yer alabilmek için büyük bir heyecanla tasarımın her alanında büyük değişiklikler hedeflemişlerdir. Art Nouveau, kısa bir süre için olsa dahi, tarihin en yaratıcı yeniliklerinden biri sayılabilir.
Art and Grafts gibi Art Nouveau da İngiltere’de doğmuştur. Rafael öncesi sembolizmine duyulan özlem ve Mackmurdo‘nun pragmatizmiyle devrim yapma isteğinin nereden kaynaklandığını göstermektedir.
Bilindiği gibi Art Nouveau’nun yapraklı motifleri ilk Mackmurdo’nun bir kitap kapağı çalışmasında kullanılmıştır. Aynı zamanda, bu akım, Gotikten uzaklaşmanın bir yöntemi sayılmıştır. Japon estampları ve Blake’in illüstrasyonları örnek alınmıştır. Ayrıca akıma mistik hava katan, Aubey Beardsley ve Voysey sayılabilir. Sanat, sanat içindir ve işlevsel estetik yargılarını savunan Art Nouveau, sanat, estetik kullanışlılık özelliklerini bir araya getirmeye çalışmıştır. Bununla birlikte Doau sanatı, Rokoko tarzı, Kelt süslemeleri ve el yazmalarına hayranlık duyulmuştur.
Art Nouveau tasarımcıları, kıvrımlı, çiçekli soyutlamalar ile işlevsel unsurtan, geleneksel biçimleri rahatlatmak amacıyla kullanmışlardır.
Düşkünler diye bilinen bir diğer grup Art Nouveau tasarımcısı ise uçlarda gezinmişlerdir. Kitch özelliği taşıyan işlerde, garip, düşsel, gizemli, kapalı, egzotik, tanrıça ve perivari ne varsa, mistisizm duygusu içinde eritilmiştir.
Sanatını, yaşama hizmet etmek için üreten bir diğer grup tasarımcı ise, teknolojiden aldıklarını ve öğrendiklerini sanatlarında kullanamaya çalışmışlardır. Bu rasyonalist sanatçılar, sanatın mantıksal ve geometrik yapısı üstünde durmuşlardır.
Art Nouveau’nun temsilcileri aynı zamanda, ilk modernistler sayılmışlardır.
Bunlar makinelerin toplumun her kesiminde kullanılmasıyla refaha, rahata ve güzelliğe yol açacağını anlamışlardır. Bunun sonucunda Art Nouveau, sanayii ürününün güzelleştirilmesinde bilinçli olarak kullanılarak, ilk ticari sanat haline gelmiştir.
Aynı zamanda, ticari baskı yöntemlerinin gelişmesiyle, ortaya çıkan uygulamalı sanatlar teknikleri hevesle benimsenmiştir. Bunun sonucunda, kitle iletişimin görsel kalitesini önemli bir şekilde yükseltebilmişlerdir. Art Nouveau’nun uluslar arası olma özelliği, iletişim teknolojisi ve ulaştırmadaki ilerlemelerle hızlandırılmıştır. Basın, medya ve uluslar arası sergiler aracılıyla, çeşitli ülkelerin sanatçıları arasında ilişkiler oluşmasına neden olmuştur. 1890’Iarın çoğu sanat dergileri, geniş halk kesimlerine yeni sanat ve tasarımı tanıtmada hizmet etmişlerdir.
Düşük maliyetli baskı teknikleri, sanat kitapları ve dergilerin herkese ulaşabilmeleri ve rahatlıkla satılmalarına neden olmuşlardır. Böylece kısa bir sürede moda haline gelmişler ve yirminci yüzyıla geçişi hazırlamışlardır.
Art Nouveau tarzı, ortak bir biçim dili geliştirmiş olmasına rağmen, değişik türleri ile her ülkede farklı hal almıştır. örneğin lngiltere’de – yeni ve basitleştirilmiş biçimlerle, Fransa’da – Le Style Modeme ve dekorasyonun formu belirleyen özellikleriyle kendini belli etmiştir. Belçika ve ardından Brüksel’de – keskin kıvrımlı çizgisel tarz gelişir.
Doksanlı yılların ortalarında Almanya’da Jugend still (gençlik tarzı) ve Avusturya’da Ayrılıkçılık (sencession) ortaya çıkar. Bu iki tarzın ortak özelliklerine gelince, kuzeyin baskı tekniklerini örnek alan, kalın kenarlı ve köşeli grafik anlayış ile süsten neredeyse okunmaz hale gelen tipografidir. Sencession daha sonraları doğrusal simetri anlayışını getiren Mackintosh ve Glasgow okulunun izinden gider. Amerika’da yerini bulamayan Art Nouveau, sadece çok kısa bir süre için moda haline gelir. Burada Will Bredley’nin Avrupa’dan esinlen afişlerini belirtmek gerekir. lspanya’da Modemista olarak, Gaudi’nin eserlerindeki gibi, grafikte de dalgalı yüzeyler ve hareket eden düzlemlerle kendini ifade eder. ltalya’da ise Stile Liberty olarak hiçbir zaman ulusal bir özellik kazanmaz.
Hollanda’da ise, Jon Toorop ve Johan Thom Plikler gibi ressam ve afiştasarımcılarının sayesinde, mistik sembolizme kadar gitmiştir. Henry Van De Velde akının önde gelen kuramcısı, aynı zamanda, daha sonra Bauhaus’taki Uygulamalı Sanatlar Okulunun kurucusu olacaktır.
Tüm bunlara rağmen Art Nouveau bir süsleme tarzı olarak kalacaktır. Ancak bir geçiş tarzı olma özelliği ile de modernizme geçişte yardımcı ve gerekli hale gelecektir.
